Конфуций учил:

"Чтобы обучить кого-то, нужно начать с стихов, подчеркнуть церемонии и закончить музыкой."

Музыкальные знания были предметом высшего образования. Говорят, что он считал шесть самых важных предметов для изучения, а изучение музыки было по важности вторым после изучения ритуала или публичных церемоний. Он поставил музыку выше четырех других необходимых предметов (стрельба из лука, вождение колесницы, каллиграфия или письмо и счет или математика).

Ритуал и церемония

Музыка была настолько важна, потому что идеальное общество должно было управляться ритуалами, церемониями и церемониальными функциями, а не законом или грубой силой. В культуре, где люди действуют в соответствии с ритуалом и церемонией, музыка используется для помощи в их проведении и управлении ими. Таким образом, музыка была не просто развлечением, а средством для музыкантов для достижения политических и социальных целей. В конечном счете, музыка была средством для оптимизации социальной пользы или счастья.

Черты хорошей традиционной музыки

Итак, чтобы установить мир и инициировать надлежащее поведение, было важно, чтобы музыка была в целом простой, вызывала спокойствие и способствовала соответствующему поведению в церемониальном контексте. На инструментах следует играть с правильной техникой как образцовое поведение.

На официальных мероприятиях, чтобы вызвать должное уважение к авторитету и оптимальную реакцию аудитории, музыка должна иметь "великолепное начало", быть "гармоничной" и "чистой", иметь простую структуру и быть "плавно непрерывной". Его эстетический стандарт для музыки повлиял на Китай в последние два тысячелетия.

Общие черты традиционной музыки

Величественный вход

В целом, традиционные музыканты следуют конфуцианскому учению. Чтобы выполнить величественный и "великолепный" вход в музыкальные произведения, пропагандируемый Конфуцием, музыканты в оркестре или ансамбле часто начинают свои произведения с величественного аккорда, когда все они одновременно играют на своих инструментах в течение нескольких секунд, или громко ударяют в гонг или барабан. Это сигнализирует о том, что произведение началось, и привлекает внимание публики.

В начале аккорда вы можете услышать, какие инструменты будут участвовать в произведении. Инструменталист, выступающий сольно, часто играет резкий громкий звук или звуки в начале.

Техническое мастерство

В групповом ансамбле после грандиозного открытия произведения музыканты, как правило, снижают громкость к середине. Это позволяет аудитории оценить техническое мастерство отдельных музыкантов. В завершение произведения громкость, как правило, снова увеличивается для финала.

В традиционной музыке делается акцент на точном воспроизведении каждой ноты инструмента, но нет акцента на ритме или западной гармонии.

Пентатоническая гамма

В большинстве традиционной музыки элиты использовалась древняя китайская пентатоническая гамма. Гамма позволяет создавать простые гармонии, но, возможно, чтобы сохранить конфуцианские нормы простоты и ясности, гармония не подчеркивается. В отличие от этого, западная музыка использует гептатоническую гамму, которая позволяет создавать сложные гармонии между различными инструментами в напряжении.

Возможно, наиболее приятной для западных людей является игра на одном инструменте, таком как флейта или эрху, с традиционным акцентом на точную артикуляцию и интонацию. Западные люди часто находят такую музыку спокойной или медитативной.

Традиционные музыканты, играющие на различных инструментах в больших ансамблях или оркестрах, склонны звучать диссонансно, потому что западные люди ожидают больше гармонии в таких выступлениях. Сама по себе китайская пентатоническая гамма имеет звуковые частоты, которые кажутся несколько диссонансными для западных людей.